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躲在义体里面包车型大巴商业和管理学灵魂,动

不明白,为什么大家对这部片子有如此高的评价。
没错,是好看,但是也就是还行吧。
故事的陈述就不说了,好莱坞的故事陈述基本都差不多:一人拯救世界;
至于动画什么的,这些对好莱坞而言简直就是驾轻就熟的事情;
动画与真人的搭配,早在N年前的E.T、兔子罗杰这些电影里就有了;
视觉效果,呵呵,好莱坞的大片都不缺这个。
所以充其量是一部还不错的好莱坞电影,让人看的轻松。不过刻意的性感却有点让人倒胃口。

春节档刚过,一部改编自日本漫画《铳梦》的好莱坞商业大片《阿丽塔:战斗天使》便再次席卷国内票房。从大趋势上看,动漫作品的电影化改编已是大势所趋——前有梦工厂、迪士尼的各种IP大作改编,后有漫威、DC两大宇宙的争奇斗艳。

首先自我介绍下,笔者是攻壳死忠,原作动画番剧和动画电影都看了无数遍。

如果在更大的电影厅里看可能效果会更好,当几个机器人合身的时候,在小厅里面看基本就是一坨钢铁,哪里是头,哪里是手,根本分不清。

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       其次介绍个冷知识:电影名字的最正确读法是 攻壳(qiao第四声)机动队 。

P.S.刚看了几个打了5星的评论,有几句好话,但是看完评论,也没有觉得为什么给了那么高的分。是我太愚钝,看不懂了吧。

然而,对于在商业动画电影领域还处在起步阶段的中国动画团队,中国动画人来说,我们究竟又该如何从理念、技术更为先进的好莱坞电影工业里汲取哪些经验教训?

       写这篇评论的主要目的是为了给所有可能看了这部改编电影而没有接触过动画和原作的朋友普及一些原作有关的信息。

忠于原作还是大幅改编,这是个问题

       原作来自漫画家士郎正宗。电影和动画番剧的主要导演是日本的押井守和神山健治。音乐大神菅野洋子为该作动画番剧操刀音乐。

对于有志于改编成为电影的动画IP来说,电影化固然是个扩大影响力,甚至创造更高商业回报价值的必经之途,但任何改编都不得不首先面对这样一个"世纪难题"——动画改编电影,在剧情设定上应该更加尊重原著,还是更加注重从电影观众的感受出发,来进行大刀阔斧的改编。

       登场人物介绍:
 
       草薙素子(电影女主以及攻壳整部作品的第一主角):前职业军人和特工,目前(电影时间线)在公安九课做队长,军衔少佐,相当于少校。除了大脑,全身义体,双性恋,电影里的说法是被机械强化。
      
      巴特:公安九课老资格,曾经在海军陆战队服役,参加过真实的战争,期间接受了高比例义体化手术。电影里中期改造的加上去的眼睛。在动画中是参加海军陆战队的标配装备。电影里没什么特色,就是能打。巴特和素子的关系十分暧昧。
      
       荒卷课长:发型超犀利的公安九课课长,只对日本首相负责,政治地位相当于我国明朝时期的东厂厂都。智商超高,大局观超强,是个很有能力的领导。

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      托古萨:电影里只是一个说了几句话的配角,但是动画里是九课核心成员,前中期完全不接受义体化,在义体化极高的九课却是核心之一。文武双全,不认可自动武器,配枪是左轮马特巴。

(电影版《攻壳机动队》的改编饱受争议)

      斋藤:九课核心成员之一,前职业军人,接受过狙击手义体改造,地球近地轨道上应该有一个专门用来帮他眼睛瞄准的卫星。电影里一枪干下一架直升机。

的确,单从艺术创作规律上说,电影和动漫是两种截然不同的艺术门类。

      义体公司三人众:董事长:原创人物。验尸女:原创人物,动画电影版里有个定位和她很像的女警察,但是这个警察对义体化的人没什么好感。女工程师:电影里帮助素子改造成功的人。电影版原创人物。这个义体公司在原作中戏份很足,很多故事都和这公司有关,背景深厚。但是董事长总工程师等人应该没有在动画作品中出现过。

具体些来说,电影注重镜头语言本身,注重以画面来推动情节发展——甚至完全无需任何台词,也能演绎出经典作品;而动漫则更加注重用人设、情节来带动故事,继而呈现出相应的画面。就像有些资深漫画家所说:有时候作为漫画家,自己也无法预知笔下的角色未来会发生什么——尤其长篇连载漫画,这一点更为明显。

      久世英雄:原作里,是素子的青梅竹马。曾经高位截瘫,看到改造成功的素子,决定接受义体化手术,后来参军过,电影里是个想要报复义体公司的肤浅的人。但是动画里,他靠自己一个人,和整个公安九课斗了个旗鼓相当。差点引爆核弹,让整个东亚再次爆发大规模战争。是个极端的理想主义者。

因此,任何动漫的电影化改编,也势必会由于两种艺术门类之间在创作手法,创作规律上的冲突而产生矛盾,再加上受众人群的审美偏好差异,无疑更加剧了这一矛盾。

       这部改编的电影版攻壳机动队,从商业角度上讲,其实可以打个及格以上的分,甚至给个高分也不过分,画面特效其实比动画作品好(无罪除外),非常值得一看,毕竟技术在进步。剧情也算是讲了一个完整有条理的故事,完全没接触过原作的观众,也可以不用太费脑的理解剧情,甚至爱动脑子的观众,也基本可以从电影里理解到这部作品的哲学理念。
      
       但是这是部翻拍电影,很明显没有获得原著粉的完全认可(笑)。这也算是翻拍作品的原罪了。首先原作足够好的媒体作品,才会被人翻拍。翻拍了,却没有达到原著粉的心理预期。分数低就很正常了。但是我还是希望它能大卖。因为我想看第二部翻拍。甚至想看它也成为一个系列。我想。翻拍电影的这群人,肯定也是这样想的,所以这部作品,原著粉其实都能看出来,对商业的部分妥协有点多。

以《阿里塔:战斗天使》为例。原作《铳梦》其实严格说来,是一部更为黑暗,更为压抑的作品——包括电影里颇有体育竞技氛围的"机动球"比赛,在漫画原作里更为残忍血腥,甚至被称为"死亡球"。然而在改编电影的过程中,出于对电影观众喜好的判断,卡梅隆选择了用更能够让人看到"希望"的一种调性来呈现故事,甚至改写了一段爱情故事来提升影片的"温度"。

       这也是很无奈的事情,攻壳机动队,口碑超级好。不然不会有这么多的死忠。但是事实上。原作动画版的商业回报很差,完全配不上它所获得的口碑。百度来的数据说:制作最精良的攻壳机动队2:无罪。成本是20亿日元。但是前期票房只有10亿日元,好几年后才回的本。甚至连当时的经济环境都怪不了,作为对比:同一时期,成本也差不多的宫崎骏老爷子的哈尔的移动城堡应该卖了将近200亿日元。
      
      攻壳机动队作为影史上赛博朋克,硬科幻作品的最具有代表性的作品之一,这样的票房结局,代表着什么不言而喻了:动画形式的硬科幻作品:受众真的太少了!不喜欢这类题材的观众,甚至都不太想为这类作品去打个分。我曾经推荐好友去看,好友都没坚持看完。
       
      这部真人电影版的整体剧情,其实是将原作的两个单独的故事,合在一起,再加上好莱坞标配的英雄主义,找回自我的理念,佐以好莱坞的万金油杀招:特效,而拼凑出来的一个全新的故事。电影的表面反派:久世英雄,这个人物的原型来自攻壳机动队剧场版:个别的11人。这个人物的结局,是来自攻壳机动队sss:傀儡师的故事 。个别的11人,讲的是久世通过网络犯罪妄图引发战争,达到自己政治目的的故事,傀儡师讲述的,是一个完全机械体,被制造出来后。壳子里面孕育出了Ghost(灵魂)的故事。而核心思想。原作剧场版是讨论的本我自我超我,庄周梦蝶,机械是否会产生灵魂,除了大脑,全身都被义体化的人类,是否还保留有ghost(灵魂),原作品中的很多对白,初看之下,是极其乏味的。改编版电影的核心思想,只跟壳中灵魂,搭了一点边,而且还是用的人为改变记忆这种其他影视作品中极其常见的手法。

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       所以整个改编版本电影,只是借用了攻壳机动队这个IP,创造的一个极度高科技物质化的新故事,不能算是正真的赛博朋克。剧情上讲,和原作只能算是平行宇宙,只不过人物的外形和个性比较像罢了。

(《铳梦》原作调性相当黑暗压抑)

       但是这部电影还是值得一看。 寡姐饰演的作为第一主角的素子的力量与美貌并存,勇敢而骄傲的个性,以及让人折服的领导气质,其实被表现的很好,关于素子的理性和智慧,其实真的不太关寡姐的演技的事情,毕竟剧本怎么写,演员才能怎么演。原作中素子少佐喜欢一边揍坏人,一边对坏人进行说教。真的超级有感觉,让人热血沸腾,可惜改编电影里并没有拍出这种效果。
      
       借用了攻壳ip的这部作品,特效,枪战,动作,近未来化的都市的构建和展现,以及一些来自原作的幻想,比如义体强化,隐身战斗服,内部通讯系统等。足够让一个吃瓜群众眼前一亮,过足看一部好看的电影的瘾。
   
       十分的话,我给这部电影打八分,带有一点点私心,以及寡姐好看侧颜的加分!
    
       希望以前没有接触过攻壳机动队的豆友们,能够在看了我的评论后,去电影院好好享受这部电影。然后会出于好奇,看一看攻壳机动队的前作。如果想尝试,推荐先看看攻壳机动队2:无罪。

某种程度上可以说,这种改编也是一种无可奈何之举。然而最终的结果却是,电影本身并不受专业影评人认可,北美票房也相当惨淡,仅仅在中国内地市场,由于同期缺少竞争对手才获得了相对不错的票房。

      正因为爱攻壳,我希望这部改编作能成为一个契机,让更多的人,爱上攻壳,爱上赛博朋克。    

炫技还是讲故事?本土动画应有自己的思考

      (以赛博朋克之名:不认可任何形式的转载和引用!)

除了要谨慎处理是否还原原作这一难题外,《阿丽塔:战斗天使》也带给了国内动画人另一个维度的思考:动画改编电影,是炫技更重要,还是讲述故事更重要?

© 本文版权归作者  花儿飞  所有,任何形式转载请联系作者。

从"炫技"角度来看,《阿丽塔:战斗天使》的确配得上"卡梅隆作品"的名头,无论是女主人公前后两套人形机械躯体的设计和呈现,还是她足以乱真的面部细节,都可以说达到了CG动画的极致。然而,从故事表达来说,《阿丽塔:战斗天使》略显尴尬的感情戏,雨果、绮莲两个角色在故事末期突如其来的生硬转变,无疑都是存在瑕疵的——无论这种瑕疵是否是因篇幅受限而造成的,都不能掩盖故事剧本还欠缺打磨的事实。

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(7.6分,"瑕不掩瑜"是较为公正的评价)

对于动漫改编电影来说,到底是"炫技"重要,还是讲故事本身更重要?

这一点,在最近在和国内一个耕耘3D动画多年的老牌动画团队——中影年年的几位同仁的交流当中也被屡次提及。从他们的口中得知,这个因在去年年末推出新作《少年歌行》而声名鹊起的资深团队也有意布局动画电影市场。而关于"炫技"和"讲故事"如何平衡的话题,其实也在他们团队内部被反复探讨过。

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(豆瓣评分8.3的《少年歌行》让幕后团队中影年年备受好评)

而中影年年团队内部的讨论结果则趋向于认为,对动画改编电影来说,或者至少对国产作品来说,"炫技"和"讲故事"缺一不可。

因为这些奋战在本土动画产业第一线的从业者,甚至当前国产动画在商业化方面的天然劣势——如果以电影化为目标,那么他们不仅要和国内同行竞争,更要同好莱坞,同迪士尼来竞争。所以他们很清楚,单纯"炫技"决不足以让他们收获如《阿丽塔》一样的高票房,毕竟中国动画人可没有卡梅隆这样自带票房保底的卡司加持;

另一方面,有着多年动画番剧制作经验的他们又格外了解国内动画观众人群的多元化程度究竟有多高,也深知他们对于人设和故事的细节苛求,所以单纯想要靠"讲故事"来吸引观众也不够,这也是许多故事出色,但画面表现力不足的动画番剧在B站或是腾讯动漫口碑不佳的重要原因。

少一些营销套路,多一点坦诚似乎更重要

在探寻动画电影改编规律的过程中,来自中影年年发行团队的一位同仁还提出了这样一种观点:对于当前的国内动画团队来说,潜心创作,用作品质量说话才是根本,营销手段可以有,但切不可滥用。

这番话,很难不让人联想起今年春节档的两部动画改编电影——《小猪佩奇过大年》和《熊出没·原始时代》。

仅从营销层面来说,凭借一部《啥是佩奇》的短片,《小猪佩奇过大年》在春节前就已打响了名号,甚至可以稳稳锁定2019年的不少广告营销奖项。然而,由于营销广告的受众人群与电影观影人群匹配度并不高,加之电影本身在如何将《小猪佩奇》这一动画IP与真人影片进行融合方面也存在一些理解上的偏差,导致影片口碑不佳,两大因素的共同作用导致影片票房远不及在营销层面上几乎没有太多表现的《熊出没》。

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(不仅票房惨淡,评分也在春节档基本垫底)

而在笔者看来,中影年年发行团队之所以会有这样的观点,在很大程度上也和该公司一贯的行事作风密不可分。

以他们去年年末的新番《少年歌行》本身为例。这部3D武侠题材动画番剧,在其上线前的宣发过程中,一没有注入水军在B站专区内引导评论,甚至在播出时间难以确定,被弹幕和评论区戏称为"PV番"、"拿PV当更新看"的过程当中也没有进行控评,二没有通过各种圈内大V或是UP主进行"带量"——当前可以看到的,绝大部分带有安利《少年歌行》内容的B站视频,都是在作品已经正式上线后,由各路UP主自发制作的。

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在此前的一次业界颁奖现场,笔者就曾有幸与《少年歌行》团队有过面对面的交流,并且在当时,笔者也曾就此询问过,为何他们在B站和爱奇艺这两大播出平台上都没有多少市场公关动作。而他们的回答也十分简单:"控评算什么营销?"

如今回头来看,已更新超过13集,B站评分仍然稳稳高居9.7 的《少年歌行》,显然是一部并不需要控评、注水就能得到好评的作品。真正的营销,应当将注意力放在如何向最恰当的受众群体传达产品真正的亮点。

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当然,在某种程度上,《少年歌行》制作方中影年年,也可以在很大程度上代表国内不少兢兢业业于创作工作的动画团队。2018年,受游戏产业影响的中国动画业也步入资本寒冬期,热钱的减少也直接导致了各种营销推广预算的下降。而在这样的大环境下,如何去芜存菁,如何真正将精力集中于创作,而事实更为精准的定向营销,并减少"水军"的滥用,无疑对于所有中国动画人来说,也是最好的做法。

君不见,有卡梅隆加持,有好莱坞顶级特效加持的《阿丽塔:战斗天使》,上映前后的营销更是铺天盖地,累计票房也仅仅只比基本没有大规模宣传的《熊出没·原始时代》多出不到2亿?

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