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当米老鼠吞噬了跳跳灯,也来说说Pixar长片电影片

  上映的第一天就去看了,当然不为什么,只为它出自皮克斯。
  当年的一部《超人总动员》让我彻彻底底的沦为了小跳灯的终极大粉丝,于是把出自他手的片子通通来了个遍,每部片子都是个惊喜。对于《勇敢传说》,咱不吐太多口水,只单单聊聊。
  爱上皮克斯,爱上他们的理念,可以说爱上他们的所有。当完全不像皮克斯作品的皮克斯作品《赛车总动员2》跌跌撞撞上映的时候,还是依然爱着它。大家都很难理解如此的业界巨头,如今这是怎么了,这可不像他的水准呀。个人觉得,咱还是别去费劲的理解了。作为一间动画公司,他已经给们带来了太多的快乐,长年的奔跑,这位巨人兴许是累了,没了年轻时的劲头儿。休息休息,恢复体力之后,我们仍然会买票去看你的狂奔的^_^
  说了一大堆,怎么看也不像个影评,呵呵,咋也要说说《勇敢传说》吧。很多朋友都说这部片子太梦工厂了,太迪士尼了,嗨~ 管她像啥呢,作为娱乐性的动画片,她做的还好呀,有乐子,有感动,想是行了吧,忙忙碌碌的,看上这样一部片子,算值了。(哇~ 这样写影评,一定会被骂)
  怎么突然想起了新海诚了,哈哈。总之,老皮,加油!

——以及“XX出品,必属精品”的一点感想

熟悉皮克斯的朋友们都知道,这家公司除了片子本身很出彩之外,片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。而且貌似从《勇敢传说》开始,片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication,给出这部片的创意动因,往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。2012年的《勇敢传说》,为了纪念老东家乔布斯,在片尾打出了这样一句话:

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Brave (2011)

怀着爱与感激,献给史蒂夫·乔布斯,我们的伙伴,导师和朋友。

从我个人审美来说,《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在,各种画风不符,导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品(《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了)。所以不好多说,只是用这一部陈述一下事实,Pixar片尾的dedication大概长这个样子。

 之前在时光主页上瞄到一篇关于本片的影评题目《皮克斯的“迪斯尼化”》,没点进去详细看内容,我对这部片子心里已经大概有了谱——其实从这部片子放出来第一支概念预告我就觉得有点不是滋味——这可不是我心中的那个皮克斯。也肯定不是很多人心中的皮克斯。
     皮克斯是我心中的金字招牌,不掺水。它在我心中简直是一个神样的存在:从第一部《玩具总动员》开始,每一次皮克斯都给我连连惊喜:《海底总动员》和《怪物电力公司》我看多少遍都不会厌倦;《超人总动员》解构超人神话,几乎让人从头笑到尾;《美食总动员》让食物的香气透过屏幕飘满房间,那法式英文让人对皮克斯的精细啧啧称赞;就算在《赛车总动员》时稍稍低落一下,续集里面构建的流光溢彩的赛车世界还是让人眼前一亮;而《瓦力》和《飞屋环游记》简直和皮克斯的巅峰之作,那细致的情感笔触和宏大的主题呈现让动画片被重新赋予意义。
    皮克斯的“跳跳灯”一直和宫崎骏老爷子的“龙猫”吉卜力在电影动画界分庭抗礼,平分秋色。近期,宫老爷子拿出《来自红花坂》,主打昭和怀旧风,虽然还没能亲自目睹,但在台湾看原画展的时候就非常喜欢那一以贯之的简洁清丽风格,料想类比《侧耳倾听》,应该差不了;但对于皮克斯的新作《勇敢传说》,看预告片的时候,我就诧异了——3D+古代欧洲神话,这不是活脱脱又一个《驯龙高手》?而且我还要吐槽一句:人物造型还没《驯龙高手》那么有特色......
     接下来在等待正片上映的漫长时光中我就一直祈祷也许皮克斯只是推出了一款失败的预告片——但刚坐在电影院里看完全片,这种失败感蔓延到了全片,噩梦成真。
     没错,这是一部不及格的皮克斯作品。我实在太爱皮克斯了,所以对于它的任何失误容忍度都很低,简直痛心疾首。
     不能把责任都推给迪斯尼。迪斯尼和皮克斯本来就纠缠不清:皮克斯真正独立其实也只有不到三年时间而已:2003年乔帮主带着皮克斯离开,2006年又回到迪士尼怀抱。即使在迪斯尼王子公主的传统主旋律中,皮克斯还是保持着自己的独特风格和个性创意。《瓦力》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》等等巅峰之作都是回归迪斯尼之后的作品。
     但是,即使回归迪斯尼旗下,乔布斯仍旧是皮克斯最大的个人股东。从1986年收购皮克斯开始,乔布斯一直担当皮克斯的大家长,粗放的管理和包容的心态让皮克斯频频迸发灵感和创意的火花,茁壮成长着。《瓦力》更是皮克斯写给如父亲般的乔布斯的一封深情情书,苹果的概念行销一直巧妙地隐藏在一系列作品里(关于这点已经有各种截图论述,故不在此赘述)。
     2011年,乔布斯逝世。2012年,《勇敢传说》公映,皮克斯劣势乍现。这其间的关联自然不是偶然的。
     《勇敢传说》走的的确是典型的迪斯尼线路,不夸张的说也算是一部迪斯尼的集大成之作——皮克斯的主人公里第一次出现了“公主”这类的设定,而不是小丑鱼、玩偶、毛茸茸的怪兽、几乎没有台词的机器人或者倔脾气小老头之类的新奇意象,这是一个非常“去皮克斯化”的标志。那头红发几乎是从小人鱼艾瑞儿那里借来的,爱跑爱闹不爱红装爱武装的公主也不是第一次在大银幕上出现,宝嘉康蒂(《风中奇缘》)、茉莉(《阿拉丁》)和花木兰(《花木兰》)早就珠玉在前;而人兽互变从《美女与野兽》时代起就不是神话,虽然这次从情人变成了母亲;巫婆更是老套至极,《睡美人》、《白雪公主》、《小美人鱼》要多少有多少。苏格兰的大好河山和风情配乐倒是亮点,不过自从《勇敢的心》之后我就觉得苏格兰的山水怎么拍也就如此吧;三胞胎倒是有萌到我,不过卖萌耍宝现在谁不会啊?戏份有限让这种萌气没有发挥到极致;而那些维京海盗般的造型让我总是穿越到《驯龙高手》......最后两只熊在厮打的时候我默默地想起了《狮子王》......家庭亲情牌依旧是主题,主要议题是家人之间的沟通、倾听和相互理解,混合一份女性主义的色彩(不过这点在迪士尼不久前的《魔发奇缘》中多少也有所涉猎),就杂糅出了这部《勇敢传说》。
     不客气地说,简直是一部刻板印象大合集。皮克斯之前的亮点就在于:突破和颠覆。从那些小孩子童年时不解的细节点出发,创造一个与众不同又合情合理的异想王国——比如当我们看不到的时候玩具都在干什么?小孩子的壁橱里真的会走出怪兽吗?如果这个世界是汽车的王国,它们的吃喝玩乐应该怎样进行?再比如如果我们的生活完全被机器人控制该是怎样一副景象?等等等等。我斗胆揣测,如果是皮克斯,那么这位特立独行、反抗体制的米瑞达公主就应该反其道而行之:而不应该如传统印象中一头红发!还有绑紧衣带束腰、母女争辩谁才自私这些桥段班师《乱世佳人》和《泰坦尼克号》呀有木有!结局也是意料之中的峰回路转。即使中间有巫婆答录机和结尾“快递”彩蛋这种现代感极强的笑点也多少有点格格不入,尴尬地回天乏术。
     其实,私以为,皮克斯的专长是重构现实。它的迷人之处在于把现实世界动画化:想想那些精细得仿佛触手可及的玩具,活灵活现色彩斑斓的深海鱼,那些逼真的食材和飞屋中细腻可爱的家具......3D效果最初并不是通过带特效眼镜观看而表现出来的,而是在银幕上用动画重现三维的现实世界。今天看来,3D已经不是什么稀奇玩意,主打技术牌就有点单薄了。
     皮克斯最大的魔力还是根植在现实世界里的。它对现实世界的重新解读充满童趣和喜感,几乎每个角色都有十足的特点和笑点,台词给力,节奏紧凑,影片中彩蛋多多,动作戏紧张刺激,最后又往往能戳中人的泪点,让你又笑又哭地看完一部动画片,并感到幸福满满。但《勇敢传说》根植在史诗传说,总觉得有点水土不服,力不从心。
     不说它一无是处,也差不太多。
     对于迪斯尼来说,还算上乘之作。但对皮克斯来说,Come on, man, NO WAY!
     没有乔帮主的跳跳灯该何去何从?这绝对是皮克斯要慎重思考的一个问题。这是皮克斯的一次失败转型,是第一次摔这么大一个跟斗。我真的不希望看到一个天才泯然众人,不希望看到米老师完全吞噬跳跳灯。虽然这次我真的是失望之极,但我不会对皮克斯失去信心。也许皮克斯只是需要一些时间来重新找到自己的方向,找到一个合适的舵手。请不要像《瓦力》中一样,让人类的思想被电脑技术钳制,请记得,塑料袋中鱼儿还是可以共同努力游回蔚蓝大海,被绞碎的有碎花纹理的门还是可以被粘合,变成垃圾场的地球还是会有新生的绿意,被丢弃的玩具们还是可以重新给下一代的小孩带来欢乐,乘着五颜六色的气球,终究可以到达南美的仙境峡谷。我会一直在这里,默默守望皮克斯的回归。

Inside Out (2015)

我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众,第一次读到他们的片尾致意,是在2015年上映的《头脑特工队》中,片尾是这样写的:

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Inside Out (2015)

谨以此片献给我们的孩子们,请你们永远不要长大。

看过这个片子的观众都知道,这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作,通过他们在主人公脑中的冒险和收获,向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理:成长不是一味地由欢乐引领前进,而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤,这种悲喜交集所带来的力量,才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。这部影片中,无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定,还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原,或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别,都是极为令人称道的绝佳亮点,也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。

记得当时在影院看的时候,我也是时而拍案叫绝,时而会心一笑,时而泪流满面,到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转,希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟:是啊,你在成长中必然经历的悲伤与困难,我知我无能为力,只能通过极尽豁达的鼓励与启迪,希望你能勇敢,希望你能坦然,但我最希望的,还是你不需要经历这些,永远快乐不悲伤。

想来,这是一番怎样的温柔与深情啊?据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特(Pete Docter)从自己女儿的成长经历中得到的启发,这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的,而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿:还是希望你能被这个世界温柔相待,做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。

说起Pete Docter这位导演,我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call,因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手,《头脑特工队》(2015)《飞屋环游记》(2009)《怪兽电力公司》(2001),像是一贯呼声很高的《机器人总动员》(2008)和开山之作《玩具总动员》(1995)他也参与了故事策划 。在他的履历中,我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工,这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。从这几部的共同点来看,Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核,融入到一个精彩独特的绝妙创意中,以一个温馨生动的口吻讲述出来,让你看了之后既觉得过瘾,又值得回味。

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宫崎骏与Pete Docter,宫崎骏先生可是皮克斯几大神共同的大大神

Finding Dory (2016)

下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》,伴着海洋效果的背景出现了这样一行字:

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Finding Dory (2016)

谨以此片献给我们所有的家庭与亲人,你们让我们前行。

愿你出走半生,归来仍是少年。这是这个条目下最热影评所引用的话。

这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼,不用说与皮克斯其他经典作品相比,就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》(Finding Nemo,2003)也逊色不少。说实话,影片审美上我是同意这个看法的,但在项目运营的角度上,我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。观众可以惯性思维地期待”XX出品,必属精品“,但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司,一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司,如暴雪、google、apple一样,探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势,为了保持和加强这个优势,采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。所以当我们看到《海底总动员II》(2016)《赛车总动员III》(2017)这样的续作不如期待时,先不要武断判定他们的创新力就此下降,也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。

事实上,这部Finding Dory(2017)也是《玩具总动员III》(2010)之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。

Coco(2017)

终于,继两部全球上映的续作之后,我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》(这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系)。这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事,向人们讲述着如何看待死亡,如何看待生命,如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨,也向我们温情传达,在爱的记忆消失前,请一定努力记得。

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Coco(2017)

目前这部片正在上映,内地票房也涨势喜人,大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。看过一些观点和讨论,发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观,是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看,是会造成这样的一种印象,但是只要你细细体会其中的皮克斯基因,你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样,这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话:

To the people across time who supported and inspired us.

感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。

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现在还在上映中没有截图,网上先搜了一张照片,都是有心人。

其实这个话一出就再清楚不过了,这个故事的世界观中,能得以永生的灵魂,或是因为一些对他人对社会有贡献的事,或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。所以你立志伟大也好,安于平凡也罢,都要认真做好自己的角色,走好自己的道路。无论哪一种,你都可以做到inspiring或/和supportive。这一点,我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。

点睛的片尾

如开篇所说,Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾,一个是他导演的《飞屋环游记》(2009),这是我个人最爱的皮克斯作品(对我就喜欢温情的)。这个片尾设计的非常可爱,以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits,而且每个职位和照片内容是相呼应的:

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剧本顾问/故事策划 这类的职位,就是要给故事添油加醋讲得紧张精彩

故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。

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音乐作曲,一个八度的音都能敲出来

再提一下,这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺(Michael Giacchino)也是配乐大拿,这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐,他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠:英雄归来》音乐也是出自他之手,另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列,主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。

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Star Trek

7.8

Michael Giacchino Original Soundtrack / 2009

另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾,如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱,《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。因为是文明建立的概念,片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格,展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”:

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词条上找了张集合的,亮点自寻

最后的最后,在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌,也非常可爱:

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Wall-E给小台灯换灯泡哈哈


微信公众号:进击的套路王

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