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有残缺的爱情往往最深刻动人,浴火涅槃

在我看来,这部影片描述的不仅是Frida的身残志坚,对艺术的执著追求以及她传奇的经历,还有一段爱情——有瑕疵,但决不动摇其深刻的爱情。

    入夜,打开下载很久的《弗里达》,这是讲述Frida生平的一个纪传体电影。
    画面刚开始便被女子奇特的一字眉吸引,以及那深深的、无以名状的、坚毅的脸庞和眼神吸引,令人无法移开。
    是的,那眼神,自由的,无惧的,热烈孤独的,只消看一眼便陷入一个深邃的世界 ,Frida的世界。
    弗里达唯一一次在本土的画展上,里韦拉这样介绍到:”讽刺而柔和,钢铁一样坚硬,蝴蝶翅膀那样自由,微笑那样动人,悲惨如同生活的苦难,极度痛苦的阐述……“
    原谅我凌乱的字,我已经无以表达那种内心的震撼。
   人的生命在极致的孤独、痛苦与荒凉下,不,不,不是荒凉,是,只有凡尘俗子才会为赋新词强说愁,而一个顶端优秀的灵魂,不会觉得生命的荒凉,她只会感到旺盛的创作力。
    这是多么高处不胜寒的灵魂啊,肉体上痛的极致便是精神无限的升华,她从来不曾黯然,那爽朗坚毅的女性,从18岁车祸便已经表现出来,是的,那种痛与孤独,与寒冷是我们不曾体验,不曾想象过的,那是一个无法遏制的灵魂的尖叫啊,那是向命运之神的怒吼,不屈。
    手术的痛苦,丈夫一次次背叛精神的痛苦,她感知到了地狱的魔鬼,深深感知到了生命的最痛,强加于她的肉体之上,她像发疯一样,她是热烈的奔腾的豪放的,也因为身体本身的缺憾而无限疯狂的夸大举动,以及透支生命,大口喝酒,大声唱歌,酣畅淋漓的生命,她的身体衰败,她的生命太孤单,所以要用最热烈的方式在荒凉的原野上去庆祝。
    她的身体限制,所以才想要灵魂的飞驰,及对自由无限放大渴求的向往。
    凤凰涅槃,才能浴火重生。Frida是不死的凤凰。
    最甘甜的葡萄往往扎根于最贫瘠的土壤,最华丽的乐章往往由最痛苦的灵魂滋养出来!
    她的爱情,性,艺术,同性恋行为......无限疯狂的举止,她对生命不加限制的肆意妄为,那是对痛苦和死亡的不屑,是对深植灵魂孤寂的安抚啊,那暴躁的魔鬼就在时时纠缠着这可怜的人儿,生命于她太苦了,她那弱小的身躯承受不起,一幅幅幻境在眼前慢慢打开,这些画就像思想一样倾泻而出,她初始创作的起因确实只是缓解心中的痛苦,就像我们记日记,但是她的画已经深深感染了别人,令人感受到其中传达的讯息,这包含了不朽的精神思想成分在里面。因为那是魔鬼在怒吼,灵魂在滴血,那是不朽的生命在顽强抵抗,在发出悲惨有力的回击!
    每每我回想那副坚毅的脸,自由的生命,美艳的微笑,不屑的表情,感觉像是废墟重生的一朵娇艳的花,像是黑色曼陀罗在摇曳生姿,像是死神在篝火旁边跳舞。
    feet,what do i need u if i can fly?
    她该无数次在梦里看到自己在自由的奔跑或者飞翔吧。

    很早就知道Frida这个特立独行的墨西哥女画家,只是在当时油画看色彩,国画看用笔的我的眼里,她那些生硬的颜色、超现实的主题实在算不上什么“佳作”。因此也记不住她的名字,唯一印象深刻的便是那又粗又黑几乎连成一线的眉毛。
于是影片一始,当十五岁的Frida出现在校园里时,我在心里说:“哦,是这个女人。”
  这样的铺垫决定了我始终用着审视的眼光来看这部电影。全片以Frida的自画像为线索,细细讲述了她一生坎坷传奇的经历。
  六岁得小儿麻痹症,成了瘸子,十八岁时经历了一场严重的交通事故,使她永远地失去了生育能力,而后引发的病痛与她相伴了一生,直至死去。这场交通事故,导演几乎是用静默来展现的:公交汽车不断摇晃,在墨西哥旧城里横冲直撞,在一阵令人晕眩的急转弯后,Frida被甩到了地板上,剧烈的冲击撕裂了她的身体,一根金属扶手横穿过了她的腹部。车上有人带了一包金粉,脱手而出,撒满了她血淋淋的身体。那些金粉飞扬在阳光下,闪烁得同精灵一般,映在Frida瞪着的大眼睛里却成了一个个空洞的光圈。命运的多舛让Frida 试着开始用绘画来表达自己的情感,那些痛苦、压抑、悲伤都化成了石膏上的一只只蝴蝶。她的肉体被囚禁在这笨重的石膏里,心却化成了无数轻盈的蝴蝶,带着五彩希望的颜色,飞出去。
  折磨Frida一生的不仅是肉体上的痛苦,还有她与迭戈的婚姻。他爱她,也喜欢别的女人;他们很亲密,也经常争吵;他们离了婚,却最终又走到了一起。Frida一次次忍受着丈夫的出轨,也一次又一次地用放荡作为回报。酒吧里素不相识的男人,美国上流社会里的明星,歌厅里的黑人女歌手,甚至是寄住家中寻求庇护的革命友人都成了她诱惑的对象。在这场报复的游戏里,她得到了胜利的快感,但更多的却是对爱情和婚姻的失望。她曾经说,在我生命中遭遇过两次巨大的灾难,一次是被车撞了,另一次是我的丈夫。可是在这场灾难似的婚姻之下,是Frida 对丈夫永不熄的爱情之火,这种既爱又恨的感觉像一张网将她越束越紧,无法与人倾诉,只能画下来。“我知道的唯一一件事是,我画画是因为我需要这样做,我画所有出现在我脑海中的东西,不加任何考虑。”
  这样的生活经历使她笔下的绘画作品常笼罩在平静的痛苦氛围中,它们中多数都是自画像,恐怕也是她一生孤寂的结果。
  Frida常常将自己画得具有男性特征,影片中的家庭合照,她便是以一头短发和英俊帅气的绅士装出现,坚定不屈的眼神加上豪迈的步伐,令人赞叹之余多了几分感慨——在她平静的外表之下掩饰的是极度的矛盾挣扎。作为一个女画家,Frida在为女性所承受的苦难呐喊斗争着。那张代表作《与猴子在一起的自画像》中,Frida又将自己置于热带丛林中,身边围绕着一只狡黠的黑色猴子。她的身体及头部都保持微侧,眼神却直视着画面,目光犀利,直指观众的内心。这种坚决的神情在肢体轻微扭转的衬托之下越发透露出她永不屈服的傲骨。整幅画面充满了南美洲张扬的色彩,却散发着紧张与不安。无论怎样的背景环境,无论是否泪雨磅礴,或是身上饱受利器的伤痛,作品中Frida的神情总是淡定从容,目光中却又总是隐含着抹不去的忧伤,平日里将悲伤隐藏在心底,用玩笑、不羁去面对不幸,在转过身面对画布时,便用画笔去发泄内心的挣扎与矛盾。
  Frida没有接受过正规的绘画教育,所有的表现方式都出自于一种几乎本能的表达:痛苦,所以把内心挖出来给你看;悲伤,所以让面容上落满眼泪;不堪忍受病痛的折磨,所以将身上钉满铁钉,而当她软弱时,那只全身插满箭的小鹿就是最好的比拟。在电影中Frida的作品与故事情节穿插出现,不断交融,使我恍然觉得她将自己苦难的鲜血流向画面,浇灌出一朵朵最触目惊心的罂粟花来。这些作品对情感精准的描述,充满了原始的味道,朴实,没有一丝取巧,直白而坦率,对她来说更重要的是精神而非技巧。“我彻底地画出我的生活,我相信这是最好的作品。”不需要光与影的变化,不需要色彩的微妙,在Frida这里,它们都成了传达画面精神力量的累赘。我终于能明白这位女画家,她的生活,她的作品,也终于能够理解为何在半个多世纪后的今天,她的魅力经久不衰,穿透时间空间,在全世界传扬。
  现在,我再也不能忘记这个女人,这个像罂粟花一样的女人,Frida Kahlo。
  也许这就是传记电影最大的特点,它用轻松的方式向观者基本真实地展现着主人公的经历,他的精神世界。由于电影这种媒介本身的特点,在用三维立体的表达方式讲述故事,塑造人物的同时,传达出了更多的信息。墨西哥女演员萨尔玛•海耶克用几近癫狂的状态饰演了Frida。浸润在爱情里的甜蜜,丈夫背叛时的恨意,报复的快感,无人依赖的悲凉,以及像流水一样流转于这之间的情感变化,微妙,流畅,令人琢磨不透。这种感情没有语言可以确切地表达出来,而在影片中细细品味则又更胜于撰文描绘了。演员之间的交流碰撞带给了观者更大的想象空间,那些环境的交代,情感的铺张更能带给观者身临其境的感觉,与主人公共同呼吸,共同思考,共同感受,此刻对于传记主人公的作品无须什么批评家的指点,你便能有更多独立的理解。
同时电影总是比现实生活更加浓烈,更加艺术化。Frida那座漂亮的蓝房子在影片中充满了奇异的想象力,在保持基本形态的前提下,导演用大量具有南美风情的仙人掌,巨大的木偶来烘托Frida狂野热情的性格。而那场车祸也被做了颇为浪漫的处理。金粉抛洒在阳光里,耀眼虚幻的感觉配合了主人公的风格,当金粉撒满血红的躯体时,似乎正是暗喻她将一生与血腥伤痛为伍,但那金粉一般夺目的才华和魅力却永远无法遮掩。用这些带有夸张渲染的手法强调出某一点,带给观者冲击性的灵感,对于热爱艺术的同仁们也许有更大的帮助。还要指出的是,这部影片中,用自画像作为线索,串联起Frida的一生,用她的作品来探索其内心世界,是很巧妙的,虽然在某些地方略有牵强,但为我们提供了一个新的艺术学习手段。
  传记电影为艺术家的作品与理论研究之间搭建了一座桥梁。一头抽象,一头具象;抽象的,仁者见仁,智者见智,难断高下;具象的,生硬枯燥,好似讲学一般。而一旦中间用传记电影连接起来,不仅仅在学习接受上更加容易,也有利于对艺术家,乃至整个艺术发展史的理解。同时利用传记电影进行艺术学习有更大的主观性,它不同于书本式的灌溉,更能够带动学习思考的主动性和独立性,电影中所展现的自由空间更是想象与灵感诱发的沃土。

相信无论Frida会做出多么疯狂的举动,里维拉(她丈夫)会和多少女人上床,都不会影响他们之间深深的吸引和爱恋。不只她的丈夫,很多人也非常爱她。Frida的一生都在做她自己,她始终明白自己想要的和可以要的,并为之竭尽全力。她有自己独立而强大的精神世界,这是她身上非常令人欣赏的个性。很喜欢片中三个情节:
一、Frida无法承受流产的事实而画的一幅画,她丈夫(著名画家)捧着这幅画在病房外的长椅上哭泣;
二、离婚后,她丈夫第二次向她求婚,她说出一大堆自己的缺点,但她丈夫平静却坚定地把这些作为了求婚的理由,她被深深打动情不自禁把脸别开那一瞬间;
三、在她丈夫为她的个人画展开幕式上对她评价的那段话,发自肺腑,感人至深。

    里韦达说过一句话,我是画我用肉眼看到的世界,而你是画心里感知的世界。她的画之所以超于显示而灵异,就是因为那是深深扎根于生命的结晶,来自对真实生命疼痛的感触,那是出自幻境,是对死神的触摸。就仿佛疼痛是她生命的另一种甘露(快乐是一种),她体验痛,诉诸笔端,想用笔把那种深入骨髓的痛表达出来,所以她握住画笔,一笔笔诉说那滴血的伤口,那来自外界各种各样的伤害。她的一生无时无刻没有在经历着痛,肉体的或精神的,然后在幻境里响起无声的愤怒,一次次在精神世界里升华,在艺术里谱写不朽的篇章。
    那一张张画你以为只是一张纸吗?你以为是静止的吗?你以为你可以轻视它所发出的声音吗?我听到无言的哭泣、静默的力量、嘲弄的表情、对自由的渴望......那是一个生命在说话呵~

Frida和丈夫之间不是平淡快乐的爱情,这段感情经历许多波折,大起大落过,但两人精神世界中共通的艺术就是有这种魅力,无论发生多少可怕或不可思议的事,都无法分开两个在另一个世界依然相互爱慕的灵魂。

    最美的花在痛苦中滋养出来,那是经历魔鬼又重生的生命之花。
    阳光,雨露,肥料,是,这是正常生长所需要的养料,但是,不,亲爱的,这花是无力量的!

    Frida美极了,因为那天才的艺术天分已经无法让她外表显的更美,她那天才的,已经深深打动了上帝,那迸发自深刻的感触深深感染了另一个灵魂,她用生命谱写的赞歌让我不禁泪湿眶。

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