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个人觉得这第一张专辑让我失望了,指南针乐队

        个人对j-pop不是很了解,除了当初对x-j有点迷恋,后来猜想也不过室由于hide的死亡给自己添加了无限幻想。。。
       初听东京事变,是在豆瓣上偶尔听见他们的歌,被主唱椎名林檎的嗓音所吸引了,这是我第一次还没看见一个人就觉得她如此性感。于是开始细听,发现他们的编曲和制作确实很精良。查了下他们的资料在,似乎在初期的两位乐手离团的乐队改变后,乐队的有所变化。
       确实乐队的每个乐手都很有魅力,个人尤其喜爱前任主因吉他“昼海干音”。作为独立发行摇滚专辑的乐手,她确实很有才,仔细听了他的独立专辑《When I Feel the Sun in Tokyo》(强烈推荐喜欢吉他的朋友们),感觉非常有个人风格,有种沉醉快乐的味道,轻快的主旋律也却也分明听到了阴郁的和絃,快乐中悲伤,悲伤中快乐~~~虽然是吉他手,但专辑里的鼓却非常出彩!
        了解到这里,不难推测,东京事变应该是一只非常专业并且应该很受欢迎的乐队(由于笔者鄙陋,今天才知道他们)。当然也正因为乐队成员各个都才华横溢,乐队的最终解散似乎是必然,优秀的乐手必然是孤独的,也是完美主义者,5个天才选择同一条路的几率太小了,他们必然会追寻自己的路。
        所以再听《群青日和》这乐队的首发专辑,也是报了很大的期望的,但真正听到却感觉~~真的很一般。主打歌很有力,很激昂,但是却也不能成为他们迅速成名的原因(可能是由于乐手的先前名气,使得听众也是抱着极大幻想吧~~)。另一首的jazz虽然也很有味,但又如何?如果纯jazz,那几乎不可能造成轰动,反而如果是对jazz的改造,那我也没看出什么来~~~不过最让我失望是,没有听到先前随意中听到的主唱那性感而富有魅力的声音。。。
        不过,虽然比较失望,我还是对东京事变很有兴趣,还是继续他们其他的专辑吧。毕竟,这也是一只很棒的band,居然让我坐了沙发(嘿嘿)。说不定,由于乐队2012年2月的解散,这耶城了最好的收藏哦~~

指南针乐队主唱罗绮的十张经典专辑

中国乐器行业网 2012.06.21

  1. Oasis《(What's the Story)Morning Glory?》

上世纪90年代初的时候我开始听到Oasis的音乐,并一下子爱上了他们的声音。主唱非常棒,这支乐队给我留下了很多美好的记忆。这张是Oasis代表作,英式“流氓”摇滚风格被表现得淋漓尽致,听到的时候立刻感觉到那种狂躁的感觉,充满希望与失望的青春被一气抒发,非常过瘾。任何时候回顾都会重临当年情境。

  1. James 《laid》

我最早是在前男友那里听到这支乐队的,他们的歌很美,曾深深地打动了我。第一首曲子一开始就让人掉进去了,音乐是氛围背景,左右环绕,男主唱的声音放松舒展,又轻又滑,可以感觉到他浪漫安然的心性,嬉皮士的风格,特别感染人。

  1. Bon Jovi 《Slippery when wet》

平生第一次听摇滚乐,大概就是20多年前从邦·乔维开始的。正是因为他,我只身来到北京开始了自己的音乐生涯,而后成为一名歌手。邦·乔维的风格是一种浪漫性感的张扬,金发男人黑衣皮裤操起吉他唱摇滚乐的形象,很容易映入眼帘。

  1. Joy Division《Unknown pleasure》

这是一个很悲情的乐队,主唱柯蒂斯在很年轻的时候就自杀了。但他们的音乐非常有力量,虽然是摇滚乐,但是你却能听到那个时代电音的痕迹。从歌曲名称就可以看到他们毫不犹豫去描绘生活中那些失控破碎但真实的瞬间,从旋律走向和音乐编排可以看出他们的叙述及控诉是明确及有力的。

  1. Radiohead 《Ok computer》

我觉得Radiohead的音乐十分伤感甚至是抑郁的,Thome York赋予了这支乐队阴暗、柔软、一针见血,以及童真。所有华丽庄严的现实在他们面前,是一出漏洞百出充满玩笑的黑色幽默剧。但他们又是温情的,唱起爱情来,令人动容,因为那是毫无保留的感受与给予。

  1. Aphex twin 《Drukqs》

大爱他的超实验电子乐。《Drukqs》包容性很强,开头四五首的节奏紧凑鼓点加急,逼令听众进入他所创造的世界,随后的三四首却开始放缓,个别乐曲甚具实验性。作为电子乐界的前辈,这张专辑中可窥见他对多种风格的探索,各种音色效果几乎都有涉猎,但保持一种干净不过度的特质。

  1. Arcade Fire 《Funeral》

我认为Arcade Fire是过去十年间最好的乐队之一。开头曲就有仪式感,小提琴推进节奏及曲调,主唱饱含感情的声腔,以及他们在音乐中谈论爱、伤感、怜悯与救赎。听闻乐队成员中有一对夫妻,还有一对亲兄弟,不知道是不是这样的组合,赋予了他们的音乐些许温情的感觉,适于更广范围的听众。

  1. ErlendOye《DJ kicks》

这张唱片非常适合于俱乐部或者家庭派对,很适合跳舞,这个DJ自己还有一支非常棒的乐队。简单的叙事性歌词,轻易就能愉悦人的旋律,任何时候一打开音响,无论什么坏情绪都被一扫而空了。生活就是这样充满玩笑、节奏与愉悦。

  1. Babyshambles《Shotter's Nation》

这是张很新的CD,但是它听起来却有点大家所喜爱的滚石乐队的气质,当然了,主唱皮特非常可爱。皮特的魅力是女孩子们无法抵挡的,他张开嘴巴诚实地唱着他的感受;而那些温柔清新的和弦让他们的音乐易于被接受。青春的迷惘,也不过是一夜狂欢后的清晨日出,不会那么沉重,或是那么严肃。

  1. Max Richter 《Memory House》

这张忧郁和诗意的专辑,非常适合夜晚在家里静静地欣赏,也适合用来制造浪漫的气氛。整张专辑都非常宁静舒缓,编曲的精致美妙体现到每一个小节。小提琴、钢琴等现代室内乐乐器的使用,使专辑的风格显得宽阔大气,时而柔情,时而硬朗。

西洋乐器摇滚乐,在他的手里变的十分的具有魅力,小提琴,钢琴,等等的乐器让人如痴如醉!

----来自新京报网

专辑《Head Music》没有前几张专辑那么惊艳,你会意识这张专辑真的有些不一样了,不再是以前的那支Suede。 电子气息开始在这张新专辑浓烈起来,Suede的风格也从以往的妖艳的热烈变得冷静起来,乃至乐队的形象也转化为一种时尚的硬朗质感。戒毒后的Brett似乎失去了以往的颓废之美,这样的改变总是有人喜欢有人怨。

1986年,Brett Anderson来到伦敦攻读建筑学,但是他对自己的学业并不感冒,两个月后便退学了,依靠在曼彻斯特的一家小担任DJ,Brett在采访中曾经提到这段经历:“那是一间很破的小pub,时常会有人打断我,并且要求点Spandau Ballet的《True》,我拒绝了!这时就会有一堆酒瓶砸向我。”

—end—

泰戈尔说:赞美令我羞惭
那么您是否想「轻戳点赞」让我羞惭一次呢。

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1994年,Suede的第二张专辑《Dog Man Star》还在制作阶段,吉他手Bernard Butler宣布离开这个乐团,并留下一首未完成作品《The Power》,后来Brett完成吉他部分。这张专辑也成为原乐队重新整合前的最后一次合作,同时也被广泛认为是Suede乐队最为出色的一张大碟。

在加入Suede前,Neil Codling一直是suede的歌迷。作为一名模特,一天当他送衣服给Simon时,刚好suede正在练习,而Brett问他:"你会弹钢琴吗?″他点点头并加入即兴演奏,之后,他就这么自然的成为他们的一员了。

懂他的人称他为“山羊皮”
爱他的人称他为“Suede”

最后入团的是第二吉他手Justine Frischmann,乐团至此,终于正式成立,属于该团的故事也才开始。

背着Epiphone的Bernard Butler在NMV看到一这寻人启示之后,凭借完美的弹奏《What Different Dose It Make》,顺利的进入到这群怪人的世界。于是三个人组成了一支没有鼓手,而依靠机器设定填补鼓点的乐团。

那时Brett Anderson被称为这个星球上最酷的男人。他那苍白,消瘦,胡子拉扎的英俊脸庞和那双深邃而又忧郁的大眼睛可以迷倒任何一个男人或女人。他手夹香烟,凝视地面的形象早已成为Suede歌迷心中符号。

Brett按捺不住自己的渴望,一心组建自己的乐队。他找到自己儿时的玩伴Mat Osman组建一支新的乐队(Brett与Mat曾组建Geoff乐队,后更名为Suave&Elegant)。

可是两个人怎么能组成一个完整的乐队呢?Brett灵机一动,为什么不能登一则寻人启事,他将这个想法告诉Mat,两人一拍即合。立马打电话给NMV(新音乐快讯),“我们需要寻找一个合伙人,他会作为作为我们新乐队的吉他手……”

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1993年3月 Suede 发行同名专辑《Suede》,作为主唱Brett Anderson和吉他手Bernard Butler合作得最完美的专辑。成功地将Suede乐队的全新的颓废妖艳风格推到了英伦舞台,这种接近Britpop边缘的风格的确给乐迷带来了一种新鲜感受,让人感受到一种别样的华丽,而这样一种带有流行味的摇滚新风格开始树立起Suede在90年代英伦独立乐坛的超凡地位。

如果说首张专辑《Suede》只是初试牛刀,那么这张专辑几乎算是将华丽的风格推至了极致,主唱Brett的性感嗓音和中性风格令Suede的病态美开始成熟起来。专辑中“Still Life”一曲邀来四十人弦乐团伴奏,可谓华美如史诗,也代表着Suede风格的完全确立。

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Suede 在成立之初,当时的乐评人,唱片公司,包括观众都对他们没什么好印象。他们觉得 Suede 的表演乏善可陈,毫无魅力可言,风格走向也极端的无聊。直到1992年,全球流行乐界掀起了另一股风潮(此时第二吉他手Justin 已离团)。Suede的现场表演忽然引起广泛的回响,并且登上了「Melody Maker」杂志的封面,被评为「大不列颠最棒的新进团体」。逆转充满了神奇色彩,Suede 瞬间成为家喻户晓的乐团。他们成了媒体口中“最大胆、神秘、诡谲、性感、热闹、狂妄、流行”的乐团。

Richard Oakes看到Butler离开的消息,提笔写了一封信到Suede Fan Club。这封信的内容实在是非常非常酷: "I know I can do you good,I`ll be a real plus for you″ ,"Take me or Leave me″,最后还不忘来一句:"I am the greatest living guitar prodigy(吉他天才) and I am only 14!″当然,经过两次试演后,Richard顺利加入乐队。

经过三年的沉默,Suede以专辑《A New Morning》的新面目来示人,Suede改变已经是一种必然。Brett的嗓音已经略显苍老,没有了当年的清澈尖锐,在这张专辑中他转而以一种成熟性感的声音亮相,带来的是以往作品所没有的清新和优雅,或许是经历更多后的一种简约朴素式的的回归。

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1996年Richard Oakes和随键盘手Neil Codling的加入Suede,Richard Oakes的才华也许稍逊于前任Bernard Butler,但是乐队最热门的单曲《Beautiful Ones》就是根据他在录音室随意弹奏的一段Solo编写出来的。

Bernard也并没有让人失望,在Bernard Butler在乐队时,其精彩的吉他演奏会让人想起The Smiths中吉他手囧尼玛(Johnny Marr)。唯一的区别就是,囧尼玛的吉他屈从于主唱Morrissey的声音,而Bernard的吉他简直要抢走主唱(Brett)的风头。

《Coming Up》作为调整后Suede以主唱Brett Anderson主导的方式推出的一张专辑,能够在前两张大碟获得成功的条件下继续保持住强劲的势头,Brett的才华的确令人叹服,在写作这张专辑时,他听了很多流行音乐,比如Prince,T-Rex等等。这张大碟的流行元素更多了,同样歌曲也更华丽动听了,值得一提的是一张专辑产生了五首Top10歌曲包括热门单曲《She》。

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