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重新认识,你是如此特别

上一周我花了非常多的时间,去聆听曾轶可的新唱片,从而去琢磨她的现状,与我们的唱片行业、音乐行业之间的奇妙关系。

选秀节目我看得不多。早先还偶尔瞅瞅,现在几乎完全不看了。这么多年,雷声大,雨点小,一个比一个能吼,能打动我的声音却寥寥无几。曾轶可或许是我唯一为之落泪的选秀歌手了。

编者按:

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当然,曾轶可身上也没什么选秀歌手的影子。毕竟,她不是以唱功著称的表演型选手,也不是安静宜人的木吉他民谣歌手。唱功一直是她备受质疑的,连选秀节目爱好者,都恨不得她立刻淘汰出局。

对话热门人物,了解新闻背后的故事。一人一面,还是一人千面?开腔,不只是语言的交流,更是灵魂的触碰。在这里,新闻主角变得更加立体。

她几乎是中国选秀时代最后一位拥有唱片价值的唱作歌手。

曾轶可被淘汰那期我看得还蛮伤心的。当时我刚上高三,住校,是暑假补课还是刚开学我忘了,中午没去午休的同学们,趁老师不在,偷偷打开了教室左前方的电视,一群人围在一起,你一言我一语地品评第二天的比赛转播。好像第一轮曾轶可就被淘汰了。其实我没有特别关注过那一届,之前只零零星星地听过几首曾轶可的创作,可是她离开舞台的那一刻,我忘了她哭没哭,反正我有点想哭。说不清我为什么会因为她的暂别而略微伤感,可能因为看到了她身上的怪,以及世界对怪女生的不容忍。

中新网客户端北京5月11日电 题:对话曾轶可:10年,重新认识“绵羊音”女孩

90年代是天王天后频出的年代,男神女神们高高在上,不食人间烟火,崇尚高度技术化、专业化与天赋的融合,是王菲林忆莲郑秀文的时代。尽管他们唱着七情六欲,但我们与他们隔着唱片公司与经纪公司的包装与保护。本质上我们都清楚,他们是明星,是艺人,他们是表演者。

大概青春期里总有许多怪孩子,弥漫着无处发泄的心思和漫无边际的愁绪。高考也太无趣,都要上进,都要争先,好不压抑。终于在全国总决赛里看到这么个弱项明显的怪女生,我还没怎么追呢,哐唧,一下就给淘汰了。不就是声音有点抖吗,可是她有那些唱功更好更稳的选手都不具备的灵光呀,大家怎么就容不得她呢?唉,羊走我悲,物伤其类。

作者:任思雨

而千禧年前后,那个号称华语乐坛最后一个黄金年代的时代,破茧而出的是一众小天王、小天后、少男少女团体,毋宁说是流行歌手们走下神坛、趋于平民化、年轻化的一次文化历史运动。诞生的歌手大家都很熟悉了,从周杰伦到孙燕姿,他们仿佛永远年轻,从无意走向王菲与林忆莲等人占据的神格领域。他们拥抱着青春与情怀,俘获了整个80末90后一代。

我打赌她一定会发光的。果然,比赛结束后,同一届的选手,有的半红不紫地唱着影视主题曲,有些发了几首不痛不痒的单曲然后销声匿迹,只有她还在稳扎稳打地出专辑。在当下这个流行音乐的末法时代,出专辑太奢侈了,好多曾经的天王天后都要好几年才能出一张质量参差的专辑呢,二三线小歌手就更甭提了,能发单曲就谢天谢地了。曾轶可却一直能出,专辑质量还都不错。才华到底是胜利了。

“大家好,我是唱作人曾轶可。”

唱片市场逐渐趋于消沉的年代,2005年的超级女声重重地击穿了传统音乐行业的流量模式。比起单调的歌曲与唱片,电视综艺成为搭载着音乐的重大流量平台。但唱片市场的消沉带来的是创作者的严重断代,加上选秀歌手本身面临的定位混乱的问题,因此整个选秀时代,真正能够走向市场的唱片歌手屈指可数。

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再次站在音乐竞演的舞台上,她一头短发、背着吉他、笑起来的样子好像和十年前没什么差别。

2009年出现的曾轶可是一个异数。她书写着千禧年后的年轻人爱与愁,又用自身的创作力填补了唱片业的创作者空缺,同时也无意间完成了自身定位的完整。她的录音室唱片可听性几乎称得上选秀出身歌手的骄傲。但她得到足够的认可了吗?

由于幕后音乐人的疲软,如今的华语乐坛似乎已不具备以往的造星能力了。能出专辑的,质量也不容乐观。所谓流行音乐,最近几年,真正流行到街头巷尾的大红歌也没几首。书店、咖啡馆一放中文歌,几乎都还是十年、二十年前的作品。音乐产业日臻凋零,纯粹的唱将型歌手已很难再有春天。只有原创歌手能杀出来。

不过重重的摇滚声一响起,还是惊到了不少人。

没有。

可惜,原创歌手们也蔫儿了一大片。曾经风头旺盛的两岸三地的原创歌手,要么好些年不发专辑了,要么发了疑似更年期的专辑,歌迷随便听听也就过去了。不知怎么搞的,特别巧,我喜欢的原创歌手们都不张牙舞爪了,也不歇斯底里了,天花乱坠的才思也都没了,多少都添上了拈花微笑的成熟感,说实话,有点无聊。听到那些还不错但不戳心的新歌,我脑子里都会跳出王菲醉酒蹦迪时的吐槽:“这歌儿怎么不嗨呀”。

出道十年,是时候重新认识曾轶可了。

她是一个被选秀成就,又被选秀耽误的人。

幸好曾轶可还有点嗨。虽然年轻的跳荡感也少了,何况这实在是一张伤心低沉的专辑,但依然有一种直接的、英勇的、戳心的、唯爱主义的生命力。听曾轶可的新专辑,不禁感慨“别人都感情幸福事业稳定了,怎么她还在磕磕碰碰地为爱伤神啊”,又诧异,又心疼。——生命力在于折腾。

再听曾轶可

她是被选秀时代的所谓“唱功审美”荼毒最深的人。

或许她还没过上幸福的感情生活,所以还留着那股子狰狞劲儿。我喜欢的别的歌手,要么够红了可以与世无争了,要么幸福了不再颠沛流离了。只有她,情路曲折,又不红,微博粉丝30万都不到,偶尔亮相个音乐节,别的就没什么大动静了。除了粉丝,大众可能根本就不知道她出了什么歌。或许,曾轶可根本也不需要大众的认可吧。就像上一张专辑参与制作的范晓萱,大众偶像实在没意思,有一小撮真心的歌迷就够了。

“人们爱我的快乐,有没有人爱我的失败。人们爱我的快乐,有没有人爱我的眼泪。”每期《我是唱作人》结束以后,曾轶可的歌都能登上热搜。

中外的选秀审美都是速食的,大家追求的都是如何在三分钟内榨取最多的感官刺激。乐评人们原本的职责是通过音乐作品读出时代与音乐人的灵魂,到了选秀时代,翻唱时代,大伙儿纷纷化身声乐专家,探讨HighC与海豚音的艺术。

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第一次上场时,她选了一首比较摇滚风格的《彩虹》,“我就是想告诉大家,我的风格是什么”。

选秀时代的速食审美,在声乐爱好者的包装下,变成了一种唯声乐的审美取向,而且辐射向了整个大众。这也是为什么演唱上几乎毫无显著技术支撑的曾轶可会时至今日依然面临全网群嘲的处境——大家觉得这不美。

范晓萱为曾轶可上一张专辑《25岁的晴和雨》编曲制作了《Can I Kiss You》、《破车》等歌曲,超好听,少女力爆棚~

她的歌词感性细腻,但是音乐编曲又有着强烈的摇滚、金属、复古等风格。唱完《水的记忆》之后,很多观众在微博上评价,听着听着,就像是沉浸在水的氛围里。

但他们忘了,在曾轶可之前、之后的一大群所谓民谣本质歌手,唱功也就这水平。他们也忘了,那些在选秀舞台上飙得高潮迭起的那群大嗓门,几乎没几个唱片能听。曾轶可的录音室水平倒是称得上有个人特质与独特的孱弱美感。而曾轶可却被选秀舞台上所谓的“演唱实力弱”,被钉在了一层奇怪的负面评价中。她就这么被“耽误”了。

这几年民谣市场何其火热,随便弹几个和弦,唱几段关于青春和岁月的文艺腔,红起来,不难。曾轶可没走那条路。早些年的我根本想不到,曾轶可后来竟逐渐丢掉了她的民谣吉他,一步步踏上了后摇、电子乐、梦幻流行等另类之路。尽管算不上顶级的另类音乐,可是就她不算出色的唱功而言,能交出如此成色的作品,已经比很多线上的歌手更有质感了。

热狗每次听她的音乐demo时都会说非常喜欢她的词:用很简单的字句,可是展现出了她的坚毅。毛不易也对她讲:你的歌词里有勇敢有美好。

“耽误”到几乎忘了,她可能是这个时代最被低估的唱作人。她善于将心路历程剖成碎片描绘成歌曲的能力,至今都维持着相当优秀的水平。她的创作特点是动机写作极为简单清晰,保持着相当不错的可听性。写词功力要强于写曲。

何况,她还是个纯原创歌手。十一首歌,作词作曲都写着“曾轶可”这三个字,实在是一件值得骄傲的事。关键这些创作还都很稳定。因着稳定的原创力,在华语乐坛日渐式微的大背景下,曾轶可依然保持着没有烂专辑的辉煌战绩。每张专辑——无论是最青涩的早期,还是逐渐转型的当下——曾轶可总有几首歌,飘飘幽幽地就戳入人心灵深处了。戳心很难。优秀未必戳心。戳心必须是被神光顾的伤心,是一辈子不会有几次的伤痛与灵感。

来源:视频截图

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比如《三的颜色》,旋律、歌词都较为复杂,并非随手写成的可以批量生产的歌。仔细揣摩,其中的压抑、无奈、伤心和自我开解,实在不忍卒听。尤其是情绪失控的那句“如果开始是浪漫的,过程是浪漫的,那么结束时,再悲伤、再悲伤,它也是浪漫的”以及最后的“你是如此特别,如此特别,被你伤害,竟留下幸福感觉”,深情被辜负,太虐了。曾轶可说,如果你们听歌时哭了,说明我写歌时也在哭。幸福难得,伤心也难得,眼泪是有限的,因此纯净过水晶。

其实,早在去年的时候,就有很多人说,自己要对曾轶可刮目相看。

接下来聊聊她的新唱片《Anti ! Yico》。

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让蜡烛代替所有灯,

曾轶可的唱片,情绪底色一般都很清晰。之前的她,哪怕暗恋都充满着甜蜜的义无反顾,无数的浪漫情愫可以是坐着她的破车一起逃亡,可以是俏皮地问“can I kiss you?”,也可以是古灵精怪地做一颗不一样的辣糖。

曾轶可的歌似乎一直有种边缘性的伤心。上一张专辑中的《黎明》,有“哪里可以安放我们如今的处境,哪里的雨停彩虹不会停”这样的句子。而《三的颜色》,也有一种“不被原谅”的未曾拥有便失去的无名分的爱。无论从哪个角度理解,群体上的少数,抑或情感上的少数,曾轶可都有种罕见而自然的少数气质,不用特别地张开大旗,就能引来少数分子的共鸣。

让音乐代替话语声,

但到了《Anti ! Yico》,一切变得如此黑暗。她的义无反顾,变成了在边缘堕落的孤独与挣扎。她的情绪仿佛栖息在某个黑洞的角落之中。

她根本整个人就是少数派——在拼唱功、拼实力的选秀时代,靠创作才华和绵羊音引来关注;此后又一直有扑朔迷离、暧昧朦胧的隐秘情史;词曲创作也是野路子,与之相配的编曲,或简寂、或钝重、或凄清、或戏剧性鲜明,皆不流俗——从人到音乐,独特得浑然一体,自然天成。

此时无声胜有声。

专辑里大部分时候的情绪都倾向于描摹化,我们能够从她吐露的细节与情感中知道她的阴郁——她需要朋友,她绝望,她走着一条黑色的路,但这都是对处境的描摹,我们大多数时候难以知道她究竟经历了什么样的悲哀故事。只有一首歌例外,即《三的颜色》。《三的颜色》里,她金句频出,直白地诉说着她作为第三者的困顿、无奈与痛苦。这首歌可当之无愧地列入她的职业生涯最佳之列:

当然,拿着放大镜看,曾轶可从来都不是完美无缺的天降大才。她的歌,独个儿拎出来听,总有这样或那样的不尽如人意的小瑕疵,可是聚到一起,就连成了一大片氤氲而广阔的敏感、温柔、浪漫与坚定。无论是曲序的精心安排(从需要朋友开始,到发现同类并私奔,再到爱情中的奉献、幸福、凄苦和守望,再到缺爱和回忆爱,最后以不如重新来过收尾,情感上一气呵成,有始有终有照应),还是编曲氛围的连贯,都是专辑性的,最好从头到尾连着听。

——《有可能的夜晚》

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专辑性就更难得了。要知道,华语乐坛之衰颓,好些一线歌手都拿不出概念明确、曲风统一的专辑了,他们拼尽全力、用尽人脉,最后往往也只能搞出一张东拼西凑的杂乱作品集。黄金年代的华语音乐,曾经产出过很多概念精巧、编曲协调的专辑,一张张听下来,仿佛见证了一则则悲欢离合的音乐传奇,那种连贯而绵长的快乐和享受,远非区区一只单曲可比。细品曾轶可的音乐,居然延续了上个时代的专辑性和整体性的思考,未必讨巧,却十足用心。

在短视频平台上,她的歌火了起来,2013年的歌曲《有可能的夜晚》连续在抖音榜首霸榜数日,很多人叫她“宝藏女孩”。

拨开那些“认识一个新的曾轶可”的文案宣传,我倾向于认为,她写作这张专辑的初衷即从第三者的边缘处境出发,由此构建了一个如泥沼般黑暗,却依旧能闻到浪漫的血腥味道的残破世界。在《私奔》里她说尽了浪漫的幻想,在《三的颜色》里重重地跌在悬崖之下。

充满争议的曾轶可,时不时就会有路人惋惜地说:这么好的词曲,不如交给唱功更好的歌手。可是交给唱功更好的歌手呢,音准方面自然会上一个台阶,可是那种独属于她的飞蛾扑火、明知故犯的脆弱、孤独、浪漫和勇敢,其他人恐怕诠释不好。自成一体、风格独特的创作者,都不太适合给别人写歌。好比谢安琪的《我可以被这个世界淘汰,但不可以被世界击败》,尽管已经尽量唱得像小飞机场女主唱Nicole了,可还是觉得哪里怪怪的。

在音乐播放平台点开曾轶可的歌曲,有一条评论获得了5万多个点赞:为以前的偏见和不厚道的调侃道歉。

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而我喜欢曾轶可,大概也在于她不完美声线中真诚赤裸的瑕疵。太完美就成仙成神了,膜拜居多,共鸣不足。露出破绽才像人,交出软肋才戳心。我就是在她抖啊抖地咬牙切齿着带出哭腔的那一刻,冷不防地被她深深打动的。

“十年前我没有困扰,

在摩登天空的操持下,众多国内乃至国际独立音乐人的加入,使整张专辑在制作上绝不含糊。黑暗的电声幕墙,沉重的电子节拍,压迫感强烈的合成器,一反之前的光明浪漫。开场曲《Need A Friend》浓厚的Dark Wave气质中甚至透着一股诡异的中世纪童谣味道,《同类》沉重的太空电声幕墙让人难以喘息,《私奔》又在暗夜中裹挟了一层Dream Pop的仙气,《午夜旅馆》把管弦乐交织成嚣张错乱的戏剧化呈现,《黑色的路》之中的小号段落宛如为爱情送葬,《I Need Love》的实验味道几乎就是一首St. Vincent手笔。

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现在也不会”

但曾轶可的演绎、创作与如此厚重的制作搭配时,多少还是会出现一时难以接受的情况。在听感上,她的声音常常被迫隐藏在编曲的背后成为几声微弱的叹息。加上她在这张专辑中的不少时刻里,旋律的流畅表达转换为了某种意境呈现而被弱化。在流行性上难免会受影响。

但在十年之前,评论区不会是现在这样。

但如果她的目标是在表达黑暗与苦痛中深化她的艺术人格的话,这么做倒也无可厚非。把这张作品当成她的《reputation》也未尝不可。

2009年的夏天,还在吉林读大学的曾轶可参加了快乐女声海选,短短几十天时间,从一个普通的女大学生迅速走红。

她因唱功被低估。但她终会因创作而发光发热。

留着短发、背着吉他,她的声音软绵绵,唱歌的时候气息飘忽,甚或偶尔跑调,凭借着自己的原创作品一路杀入全国20强。

***

《狮子座》成为当年最热门的歌曲之一,但唱功和略显青涩的吉他功底引发了评委之间的激烈争论,曾轶可一度成为“争议可”,她的声音也被人叫做“绵羊音”。

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当评委沈黎晖宣布20强名单的时候,曾轶可的名字最后一个被念出。另一位评委包小柏留下一段话后愤然离席。

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在代表着唱片工业标准的包小柏看来,演唱水平是最基本的保证,但在沈黎晖、高晓松眼里,有灵气的创作比一个好嗓更要珍贵:

感谢关注

“我们很清楚我们在选什么,这是选秀,而不是选嗓子。她会是成长得最快、最多的。”

微博&微信:呆若木一

那时,快乐女声的重点还是在“女声”。

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来源:网页截图

作者:木一

一时间,“曾轶可现象”成了一个专有名词,她的晋级就像那个年代的“锦鲤”符号,“信曾哥、不挂科”的口号铺天盖地。那些争论带来的影响力不亚于当今的流量明星。

编辑:洗澡

2010年5月,曾轶可第一次登上北京草莓音乐节,台下有粉丝尖叫,也有好事者起哄,他们高举三炷香现场膜拜,大喊“曾哥”。

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当时她被问到会不会生气时,曾轶可说,“不会生气,我相信他们都不是恶意”。

到了最后一首《狮子座》,她对着台下的观众们喊道:请你们把你们的爱或者是恨,给我大声地吼出来好不好!

站在舆论中心,曾轶可一直显得非常平静。“我之前没有受过这些困扰,然后现在也不会,没什么可以困扰的我觉得,对,不太在乎这些东西。”

提到“绵羊音”,她说,这只是一个称呼,他们随便可以说啥都行,“因为我觉得其实还挺可爱的动物”。

她似乎就像那只绵羊,外表温和文静,自动与争议和种种评价保持距离,在音乐天地里自然成长。

十年,五张专辑

变化在悄然发生。

2009年的夏天,当曾轶可在10强突围赛上被淘汰时,高晓松拿起话筒对她说:回去好好休息,下周开工做专辑,我做你的制作人,我挺你到底。

年底,《Forever Road》推出,曾轶可成了当年快女中第一个出专辑的人,词曲都出自她之手。

曾轶可专辑《Forever Road》

“19岁的时候感觉挺懵懂的,那时候还不太了解自己最想要的音乐是什么、要做的事情是什么,但是就慢慢摸索,到现在已经很明确自己想要的音乐是什么样的风格。”

出道10年,5张专辑,她在音乐上的脚步不紧不慢。喜欢她的人依旧喜欢,不喜欢的人依旧不习惯,但越来越多的人开始注意到她的才华。

20岁的她在《勇敢一点》里问:“是不是我的声音不够好听,就不能打动你呢?”

23岁的她在《辣糖》里说:“别人说什么就是什么吗,为什么不自己尝一下,我哪有人们说的那么苦,那么辣。”

曾轶可专辑《会飞的贼》

如今,她的《流言》唱道:“废墟之中难道就没有玫瑰,它是独一无二的。废墟之中难道就没有美好,我是独一无二的。”

也就是在这十年间,乐坛生态变了又变,高亢的技术流嗓音不再是听众评价音乐的第一标准,选秀者的创作力成为加分项。今年开始,各大音乐综艺开始不约而同地提及“原创”两字。

当年被广泛抨击唱功的曾轶可,也再次因为音乐创作者的身份被人们重新认识。

2017年,与前东家合约期满的曾轶可,签约沈黎晖的摩登天空。第二年,唱片《Anti! Yico》发布,内文写着,它最想传递的就是破除人设。

专辑的封面,是一只山羊头。曾轶可说,名字是公司的创意,封面倒是自己的建议,“羊成为一种标志性的东西了,我觉得也挺酷的,有角的羊”。

曾轶可专辑《Anti !Yico》

依然孩子气

多年以后,高晓松在《晓说》里再提到曾轶可:

“过了这么多年我还是要说,我喜欢曾轶可的创作,我喜欢她写的那些清新的、充满小智慧的歌词……今天看我依然觉得写得非常好。”

十年间,她的编曲发生了很大的变化,但是歌词,写得还是那些细碎又非常私人化的情绪。

豆瓣上有个话题“分享一句你觉得曾轶可最妙的歌词”,很多网友写了自己的最爱:

比天空更高,比落日更重,

比湖水的颜色更暖更繁荣。

——《黑天鹅》

如果末日来到,请与我逃亡。

没有你的天空,夜色会太长。

——《星星月亮》

只要你愿意跟我走,只要你愿意不回头,

只要你愿意在一片怀疑声中牵起我的手。

——《私奔》

曾轶可说,自己也是很喜欢以歌词为主的东西。唱的话,只要能够准确阐述作品,就很满意了。

她写歌很快,有时候十分钟就写出来两段词。节目里的《流言》就是现写出来的,看到王源唱哭,她用几个小时写出了一首《男孩别哭》。

她只在有灵感的时候创作,“一般的情况下是可能会受到一些新鲜事物,或者是一些比较震撼深刻的事情,然后就有一些灵感去创作”。

有网友形容曾轶可的歌词有少女感,不过在她看来,这是一种童心:

“我觉得每一个人内心都有一个孩子,所以说这是很好的一件事情。因为你只有保持一种童真,你才能永远沉静。”

“音乐让我们感知彼此,我不太会说话,只想唱歌给你们听。”她在微博上这样写道。

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